1980களில் குழந்தைகளைக் கவர்ந்த பிரபல பொம்மை தயாரிப்பு நிறுவனத்தின் மாபெரும் படைப்பான ஈ-மேன் (He-Man) கதைகளை மையமாக வைத்து, பெரும் பொருட்செலவில் உருவாகியிருக்கும் புதிய திரைப்படம் மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் தி யுனிவர்ஸ். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு டால்ப் லுண்ட்கிரென் நடிப்பில் வெளியான பழைய நேரடித் திரைப்படப் பதிப்பு ரசிகர்களிடையே பெரிய வரவேற்பைப் பெறாமல் போனாலும், காலப்போக்கில் பலரது நினைவுகளில் ஒரு வித்தியாசமான படமாக நிலைத்து நின்றது. இப்போது நவீன தொழில்நுட்பம் மற்றும் சுமார் இருநூறு மில்லியன் டாலர் பட்ஜெட்டுடன் இயக்குனர் டிராவிஸ் நைட் இந்த பிரம்மாண்ட விண்வெளி மந்திரக் கதையை மீண்டும் திரைக்குக் கொண்டு வந்துள்ளார். ஆனால், படம் முழுவதையும் பார்க்கும்போது, இது மிகச் சிறந்த சாகசப் படமாகவும் இல்லாமல், மிக மோசமான படமாகவும் இல்லாமல் ஒரு நடுத்தரமான சினிமா அனுபவமாக மட்டுமே முடிகிறது. எங்கள் பார்வையில் இந்த திரைப்படத்திற்கு அளிக்கப்படும் மதிப்பீடு 2.5 / 5.
ஒருபுறம் பழைய கார்ட்டூன் தொடரின் அசல் வேடிக்கைத் தன்மையை அப்படியே மீட்டெடுக்க வேண்டும் என்ற ஆசை இயக்குனருக்கு இருக்கிறது. மறுபுறம் இன்றைய மாவெல் மற்றும் நவீன சாகசப் படங்களின் தரத்திற்கு இணையான உணர்ச்சிகரமான கதையையும் தர வேண்டும் என்ற முனைப்பும் தெரிகிறது. இந்த இரண்டுக்கும் நடுவே தடுமாறும் திரைக்கதை, பல இடங்களில் சுவாரஸ்யத்தைத் தவறவிட்டு, மிக நீளமான ஒரு சாதாரண சாகசமாக மாறிவிடுகிறது.
பூமியிலிருந்து இடர்னியாவுக்கு ஒரு நீண்ட பயணம்
கதையின் நாயகன் இளவரசன் ஆடம் (நிக்கோலஸ் கலிட்ஸைன்). குழந்தைப் பருவத்தில் அவனது தாய் கிரகமான இடர்னியாவை கொடூரமான எலும்புக்கூடு முகம் கொண்ட வில்லன் ஸ்கெலட்டார் (ஜாரெட் லெட்டோ) கைப்பற்றுகிறான். அங்கிருந்து ஒரு மாயாஜால வாளுடன் பூமிக்கு அனுப்பி வைக்கப்படும் ஆடம், சுமார் பதினைந்து ஆண்டுகள் சாதாரண மனிதனாக ஓக்லஹாமாவில் வாழ்கிறான். அவன் ஒரு நிறுவனத்தின் மனிதவளத் துறையில் (HR) வேலை செய்கிறான்; சண்டைகளைத் தவிர்த்து பேசித் தீர்ப்பதே அவனது வழக்கமாக மாறுகிறது. ஆனால், தனக்கு ஒரு மாய உலகம் உண்டு என்பதை அவன் தொடர்ந்து இணையத்தில் பதிவிடுவதால், அவனைச் சுற்றியிருப்பவர்கள் அவனை ஒரு விசித்திரமான நபராகவே பார்க்கிறார்கள்.
இந்த ஆரம்பக் காட்சிகள் சில இடங்களில் நல்ல நகைச்சுவையைத் தருகின்றன. குறிப்பாக, ஒரு டேட்டிங்கில் அவன் தனது முழு அரச வம்ச வரலாற்றையும் விவரிக்கும் போது பார்வையாளர்களுக்குச் சிரிப்பு வருகிறது. ஒரு பழைய கடையில் தனது தொலைந்த மந்திர வாளை ஆடம் மீண்டும் கண்டெடுக்கும் போது, அவனது பழைய உலகத்திலிருந்து எதிரிகளும் நண்பர்களும் பூமியை நோக்கி வருகிறார்கள். அவனது பால்ய காலத் தோழியான டீலா (கமீலா மெண்டெஸ்) அவனை மீட்டு மீண்டும் இடர்னியாவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். அங்கே ஸ்கெலட்டாரின் ஆட்சியில் வீழ்ச்சியடைந்த தனது உலகத்தைக் காப்பாற்ற, தனது பழைய போர் ஆசானான டங்கன் (இட்ரிஸ் எல்பா) மற்றும் சில கூட்டாளிகளை ஒருங்கிணைத்து ஆடம் போரிட வேண்டும். வாளின் சக்தியால் அவன் உடலளவிலும் பலத்திலும் மாபெரும் “ஈ-மேன்” நாயகனாக உருவெடுக்கிறான்.
நடிகர்களின் பங்களிப்பு: ஜாரெட் லெட்டோவின் ஆச்சரியமான மிரட்டல்
நடிகர்களின் தேர்வும் அவர்களின் நடிப்பும் தான் இந்த படத்தை முழுமையாகத் தொய்வடையாமல் தாங்கிப் பிடிக்கிறது. நாயகனாக வரும் நிக்கோலஸ் கலிட்ஸைன், கட்டுமஸ்தான உடலமைப்பைக் காட்டிலும் ஒரு அப்பாவித்தனமான வசீகரத்தைக் கொண்டு கதாபாத்திரத்திற்கு நியாயம் சேர்க்கிறார். தான் இவ்வளவு பெரிய பலசாலியாக மாறிவிட்டோமே என்ற வியப்பும், பழைய கார்ப்பரேட் பாணி பேச்சுக்களும் அவரிடம் ரசிக்க வைக்கின்றன.
ஆனால், இந்தப் படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் சந்தேகமே இல்லாமல் ஜாரெட் லெட்டோ தான். வழக்கமாக மிகவும் தீவிரமான, இறுக்கமான பாத்திரங்களில் தோன்றும் அவர், இதில் முழுவதுமாகத் தன்னை விடுவித்துக்கொண்டு, ஒரு கேலிச்சித்திர வில்லனாக மாறி திரையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார். நவீன கணினி கிராபிக்ஸ் மூலம் மாற்றப்பட்ட அவரது எலும்புக்கூடு முகமும், வஞ்சகமும் நாடகத்தனமும் நிறைந்த அவரது குரல் வெளிப்பாடும் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் உற்சாகத்தை ஊட்டுகின்றன. அவமதிப்புகளையும் ஏளனங்களையும் அவர் வீசும் விதம் பார்வையாளர்களை வெகுவாகக் கவர்கிறது.
டீலாவாக வரும் கமீலா மெண்டெஸ் அதிரடி சண்டைக் காட்சிகளில் துடிப்பான நடிப்பை வழங்கி, நாயகனுக்கு நிகரான பலமான பெண்ணாக மிளிர்கிறார். ஈவில்-லின் பாத்திரத்தில் வரும் அலிசன் ப்ரீ குறைவான காட்சிகளிலேயே வந்தாலும், தனது நიშ்பிரயோஜனமான பார்வைகளாலும் கிண்டலான வசனங்களாலும் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். அதே நேரம், புகழ்பெற்ற நடிகர் இட்ரிஸ் எல்பா குடிபோதையில் திரியும் ஒரு பழைய தளபதியாக வருகிறார்; அவரது நடிப்பு இயல்பாக இருந்தாலும், அவரது பாத்திர வடிவமைப்பில் பெரிய புதுமை எதுவும் இல்லாதது சற்று ஏமாற்றமே.
ஒலி வடிவமைப்பு மற்றும் காட்சிக் குறைபாடுகள்
திரைப்படத்தின் பின்னணி இசை மிகச் சிறப்பான ஒன்று. டேனியல் பெம்பர்டன் இசையமைப்பில், பிரபல ‘குயின்’ இசைக் குழுவின் கிதார் கலைஞர் பிரையன் மேயின் கைவண்ணத்தில் உருவான இசை, 1980களின் மின்னணு ராக் பாணியை நேர்த்தியாக மீட்டெடுக்கிறது. அதிரடி காட்சிகளின் போது ஒலிக்கும் இசை, திரையில் நடக்கும் சண்டைகளுக்கு ஒரு பழைய காலக் காவிய உணர்வைத் தருகிறது.
தொழில்நுட்ப ரீதியாகப் பார்த்தால், படத்தின் காட்சிக் கலவை பெரும் ஏற்ற இறக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. காடுகள், கோட்டைகள் மற்றும் வண்ணமயமான ஆடைகள் கண்களுக்கு விருந்தளித்தாலும், அதிகப்படியான கிரீன் ஸ்கிரீன் பயன்பாடு பல இடங்களில் இயல்பை மீறி துருத்திக் கொண்டு நிற்கிறது. குறிப்பாக, வானில் நடக்கும் சில சண்டைக் காட்சிகளில் மனித கதாபாத்திரங்கள் பின்னணியோடு ஒட்டாமல் தனித்துத் தெரிவது படத்தயாரிப்பின் பிரம்மாண்டத்திற்கு ஒரு பின்னடைவாக அமைகிறது. நவீன காலத்து கணினி வரைகலை இவ்வளவு தூரம் வளர்ந்த பிறகும், ஒரு சில காட்சிகள் மிகச் சாதாரணமாகவும் பொம்மைத்தனம் மிகுந்ததாகவும் காட்சியளிப்பது பலவீனமே.
இறுதித் தீர்ப்பு: ஒரு பொழுதுபோக்கு முயற்சி
சுமார் 140 நிமிடங்கள் ஓடும் இந்தத் திரைப்படம், பல தேவையற்ற காட்சிகளாலும் மெதுவான கதை நகர்த்தலாலும் சற்று இழுவையாகத் தோன்றுகிறது. நான்கு எழுத்தாளர்கள் இணைந்து எழுதியதால், கதை தீவிரமான பேண்டஸி பாணியில் செல்வதா அல்லது முழுக்க முழுக்க நகைச்சுவை பாணியில் செல்வதா என்ற தெளிவு இல்லாமல் அலைபாய்கிறது.
இருப்பினும், கடந்த காலத்தில் கார்ட்டூன் பார்த்த ரசிகர்களுக்கு இது ஒரு இனிமையான நினைவூட்டலாக இருக்கும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. மூளையைக் கசக்காமல், மிகைப்படுத்தப்பட்ட கற்பனை உலகையும் அதிரடி சாகசங்களையும் ரசிக்க விரும்பும் ரசிகர்களுக்கு இது ஒரு சுமாரான மாலை நேரப் பொழுதுபோக்காக அமையும். சுருக்கமாகச் சொன்னால், மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் தி யுனிவர்ஸ் மாபெரும் சிகரங்களை எட்டவில்லை என்றாலும், முழுமையான தோல்வியாக அமையாமல் ஒரு முறை பார்க்கக்கூடிய சராசரி படமாகத் திகழ்கிறது.
