கில்லெர்மோ டெல் டோரோவின் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் பல தசாப்தங்களாக அவர் மனதில் இருந்த ஒரு திரைப்படக் கனவு, மேலும் அது நனவானது ஒரு அற்புதமான வெற்றியாகும். கலைஞர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் கனவுத் திட்டங்களைத் தவிர்க்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்துக்கு இது ஒரு வலுவான பதிலடி. டெல் டோரோ, நமக்குத் தெரியும் என்று நாம் நினைக்கும் ஒரு கதையை மீண்டும் சொல்லாமல், செந்நிறம் மற்றும் கருப்பு, பிரம்மாண்டமான அரங்குகள், மற்றும் ஆர்க்டிக் பனியின் தனிமை ஆகியவற்றால் செறிவூட்டப்பட்ட ஒரு சிம்போனிக் நாடகத்தை உருவாக்கியுள்ளார். இந்தக் கதை, மேரி ஷெல்லி தனது நாவலை எழுதிய பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1857-ல் நடப்பதாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது அந்தக் காலத்தின் விக்டோரியன் ஆடம்பரத்தையும் ஸ்டீம்பங்க் பாணியிலான அறிவியலையும் அழகாகக் கலக்கிறது.
இந்த அரக்கனைத் தனது “தனிப்பட்ட அவதாரம்” என்று டெல் டோரோ கூறியது போல, அவர் மூலக் கதையை அறிவியலைப் பற்றிய எச்சரிக்கையாகப் பார்க்காமல், தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள், அன்பு, கோபம், மற்றும் ஏமாற்றத்தின் அழிவுகரமான விளைவுகளைப் பற்றிய ஒரு ஆழமான உணர்வுப்பூர்வமான கதையாக அணுகுகிறார். இந்தத் திரைப்படம் நாவலின் அடுக்குத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது ஆர்க்டிக்கின் உறைந்த வடக்கில் தொடங்குகிறது, அங்கே காயமடைந்த, பெருமை வாய்ந்த விக்டர் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (ஆஸ்கார் ஐசக்), தனது பிரம்மாண்டமான படைப்பால் துரத்தப்படும்போது, தனது சோகமான கதையை ஒரு கப்பலின் தலைவனிடம் சொல்கிறார்.
இதயம் மற்றும் அறிவுகொண்ட ஒரு படைப்பு
விஷுவல் டிசைன் மற்றும் பெரிய பட்ஜெட் டெல் டோரோவின் பாணியாக இருந்தாலும், இந்தப் படத்தின் உண்மையான துடிக்கும் இதயம் கதாபாத்திரங்களில், குறிப்பாக ஜேக்கப் எலார்டியின் மென்மையான, சோகமான அரக்கன் கதாபாத்திரத்தில் உள்ளது. பல மணிநேரம் தேவைப்படும் கடினமான மேக்கப்பிற்குப் பின்னால், எலார்டி, மிரட்டக்கூடிய தோற்றத்தையும், அதே சமயம் இதயத்தை உடைக்கும் பாதிப்புள்ள, குழந்தை போன்ற அப்பாவித்தனத்தையும் சமநிலையில் கொண்டு வருகிறார். இவன் மற்ற திரைப்படங்களைப் போல ஒரு காட்டுமிராண்டி அல்ல; டெல் டோரோவின் படைப்பு அறிவும் படிப்பறிவும் கொண்டவன். அவனுடைய துன்பம் தன்னுணர்வு சார்ந்தது—அவன் நித்தியமாக ஒதுக்கப்பட்டவன், வெறுமனே இருப்பதற்காக வேதனைக்குள்ளானவன்.
படத்தின் மிகவும் உருக்கமான பகுதிகள் “அரக்கனின் கதை”யில் வருகின்றன. அங்கு அவன் ஒரு குருடன் மற்றும் அவனது குடும்பத்தின் அன்பையும் மொழியையும் கவனிப்பதன் மூலம் தன்னைத் தானே கண்டறிகிறான். “உன்னைப் போன்றவராக இருப்பதற்காக வேட்டையாடப்பட்டு கொல்லப்படுவாய்” என்று அரக்கன் உணரும்போது, அது இதயத்தை நொறுக்குகிறது. இந்தக் காட்சி அவனைத் தந்தையின் அன்பைத் தேடும் “சாதாரணமற்ற சிறுவனில்” இருந்து, பழிவாங்கும், ஆனால் ஆழமாக காயப்பட்ட தன் படைப்பாளியின் எஜமானாக மாற்றுகிறது. எலார்டியின் நடிப்பு, நுண்ணறிவு, உணர்திறன் மற்றும் கைவிடப்பட்டவனின் நியாயமான கோபம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தி, உணர்ச்சிகரமான ஆழத்தின் வெற்றியாகும்.
பெருமை, பாரபட்சம் மற்றும் கவித்துவ வடிவமைப்பு
ஆஸ்கார் ஐசக்கின் விக்டர் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன், ஒரு பலவீனமான மாணவரை விட, தனது குளிர்ந்த, கொடுமைக்கார தந்தையை (ஆக்ரோஷமான சார்லஸ் டான்ஸ்) விஞ்ச வேண்டும் என்ற வெறித்தனமான தேவை கொண்ட, ஒரு வெறித்தனமான, ஆணவம் நிறைந்த அறுவை சிகிச்சை நிபுணராக இருக்கிறார். விக்டர் நித்திய வாழ்வுக்கான தனது விஞ்ஞான தேடலில் மூழ்கி, அவனது கொடிய பெருமையை வெளிப்படுத்துகிறார். அவனது மரணப் பிடிவாதத்தை நாம் தெளிவாகப் பார்க்க முடிகிறது. வில்லத்தனமான, பட்டுப் போன்ற நிதியாளர் பாத்திரத்தில் கிறிஸ்டோஃப் வால்ட்ஸ் மற்றும் இயற்கையை விரும்பும் எலிசபெத் பாத்திரத்தில் மியா கோத் (அவள் கதாபாத்திரத்தின் ஆழம் நாவலில் இருந்த அளவு இல்லை) உட்பட துணை நடிகர்கள் அனைவரும் இந்தப் பிரம்மாண்டமான உலகிற்கு சிறந்த பங்களிப்பை வழங்குகிறார்கள்.
இந்தத் திரைப்படம் கண்களுக்கு விருந்தளிக்கிறது. டெல் டோரோவின் தனித்துவமான பாணி, வினோதமான அழகுடன் நிறைந்துள்ளது. கேட் ஹாவ்லியின் அடையாளப்பூர்வமான உடைகள்—விக்டர் ஒரு வெறித்தனமான விஞ்ஞானியாக, எலிசபெத் இயற்கையை பிரதிபலிக்கும் மெல்லிய ஆடைகளில்—மற்றும் தமரா டெவரெல்லின் பிரம்மாண்டமான ஆய்வக அமைப்பு வரை, ஒவ்வொரு காட்சியும் நுணுக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. டான் லாஸ்ட்ஸனின் ஒளிப்பதிவு, ஆர்க்டிக்கின் பரந்த தனிமைக்கு எதிராக உருவாக்கக் காட்சியின் சுடர் மிகுந்த பிரகாசத்தைப் படம்பிடிக்கிறது.
இந்தப் படத்தில் ஹாம்லெட், பிரோமிதியஸ், மற்றும் பெர்சி ஷெல்லி மற்றும் லார்ட் பைரனின் கவிதை வரிகள் போன்ற இலக்கியக் குறிப்புகளும் நிரம்பி வழிகின்றன. இது படத்தின் ஆழமான தத்துவார்த்த மற்றும் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை வலுப்படுத்துகிறது. வில்லியம் கேட்ட ஆத்மாவைப் பற்றிய கேள்வி மூலம், மனசாட்சி அன்பால் உருவாக்கப்படுகிறதா அல்லது அது ஒரு படைப்பின் உள்ளார்ந்த உரிமையா என்று ஆராய்கிறது.
இறுதியாக, டெல் டோரோவின் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன், இரண்டு நூற்றாண்டுகள் பழமையான இந்தக் கதை ஏன் நம்மிடம் இன்றும் ஆழமாக எதிரொலிக்கிறது என்பதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த, உண்மையான மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் நினைவூட்டலாகும். இது மனசாட்சியின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றியும், ஒரு படைப்பாளியின் ஒழுக்கக்கேடான தோல்வியின் சோகமான விளைவுகளைப் பற்றியும் பேசும் ஒரு படம். அதன் உரையாடல்களில் சில இடங்களில் நுணுக்கம் குறைவாக இருந்தாலும், அதன் அசாத்தியமான காட்சியமைப்பும், ஆழமான, உணர்ச்சிபூர்வமான நடிப்புகளும் இந்தப் படைப்பை ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் திரைப்பட வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க, வெற்றியான இடத்தைப் பெறச் செய்கிறது.
CINEMA SPICE RATING: ★★★½ (3.5/5)
