இந்தியப் பண்பாட்டின் ஆணிவேராக விளங்கும் வரலாற்று இதிகாசங்களை வெள்ளித்திரையில் வடிப்பது என்பது எப்போதும் ஒரு பெரும் கலைப் பரீட்சை. தலைமுறை தலைமுறையாகக் கேட்கப்பட்டு, வாசிக்கப்பட்டு, ஒவ்வொரு இந்தியனின் நினைவிலும் நீக்கமற நிறைந்திருக்கும் ஒரு உன்னத கதையை மீண்டும் ஒருமுறை திரைப்படமாக மாற்றும்போது, அதில் புதுமையும் நேர்த்தியும் கலந்திருப்பது அவசியம். இயக்குநர் நிதேஷ் திவாரி, தயாரிப்பாளர்கள் நமித் மல்ஹோத்ரா மற்றும் நடிகர் யஷ் ஆகியோரின் தீவிர கூட்டு முயற்சியில் உருவான ‘இராமாயணா: பாகம் 1’, இந்தியத் திரை வரலாற்றில் இதுவரை எட்டப்படாத புதிய தொழில்நுட்ப மற்றும் உணர்வுபூர்வமான உச்சத்தைத் தொட்டுள்ளது.
இத்திரைப்படம் வால்மீகி முனிவரின் ஆதி இராமாயணத்தில் உள்ள பால காண்டம், அயோத்தியா காண்டம் மற்றும் ஆரண்ய காண்டத்தின் முதன்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு மிக விஸ்தாரமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. பல யுகங்களாக தேவர்களுக்கும் அசுரர்களுக்கும் இடையே நடைபெறும் ஆதிக்கப் போரில் இருந்து தொடங்கும் கதை, அரக்கர் குலத் தலைவனான தசாநனின் அசுர தவத்தையும், பிரம்மதேவனிடம் அவன் பெறும் ஒப்புயர்வற்ற வரங்களையும் திரையில் விவரிக்கும் விதத்தில் தொடங்குகிறது. மனிதர்களைத் தவிர மற்ற அனைத்து சக்திகளாலும் தனக்கு மரணம் நேரக்கூடாது என்ற வரத்தைப் பெறும் இராவணன், மூன்று உலகங்களையும் தன் காலடியில் கொண்டுவருகிறான். அவனது கொட்டத்தை அடக்க மகாவிஷ்ணு மனித உருவில், அயோத்தியின் தசரத சக்கரவர்த்தியின் மூத்த மகனாக ஸ்ரீ இராமராக அவதரிக்கிறார்.
அயோத்தியின் கம்பீரமும் அரண்மனை அரசியலும்
திரைப்படத்தின் தொடக்கக் காட்சிகள் அயோத்தி நகரத்தின் கண்கவர் அழகையும், சரயு நதிக்கரையின் ஆன்மிக அமைதியையும் கண்முன்னே நிறுத்துகின்றன. தசரத மன்னனின் மைந்தர்கள் விசுவாமித்திர முனிவரின் வேள்வியைக் காக்க காட்டுக்குச் செல்வது, தாடகை வதம், மற்றும் மிதிலா நகரத்தில் நடைபெறும் சுயம்வரத்தில் சிவபெருமானின் வில்லான ‘பினாகத்தை’ நாணேற்றி உடைக்கும் காட்சி ஆகியவை திரையரங்கில் பார்வையாளர்களைப் புல்லரிக்க வைக்கின்றன. அங்கே சீதாதேவியை மணம்முடித்து நாடு திரும்பும் போது தோன்றும் பரசுராமரின் சவால் மற்றும் விஷ்ணுவின் வில்லான ‘சாரங்கத்தை’ இராமர் ஏற்கும் விதம் ஆகியவை செறிவான காட்சியமைப்பாக விரிகின்றன.
இதன் பின்னர் நகரும் அயோத்தியா காண்டம், ஒரு பேரரசின் அரண்மனைக்குள் நிகழும் அதிகாரப் போராட்டத்தையும், பாசப் பிணைப்புகளையும் நெஞ்சைத் தொடும் நாடக பாணியில் பதிவு செய்கிறது. மூத்த இளவரசனுக்கு முடிசூட்ட நினைக்கும் தசரதனின் ஆசையும், கூனியின் விஷமத்தனமான சூழ்ச்சியால் மனம் மாறும் கைகேயியின் இரண்டு வரங்களும் கதையின் போக்கை அதிரடியாக மாற்றுகின்றன. தந்தை கொடுத்த வாக்கைக் காக்க, அரசுரிமையைத் துறந்து, புன்னகையோடு பதினான்கு ஆண்டுகள் வனவாசம் செல்ல முடிவெடுக்கும் இராமனின் தர்ம நெறி திரையில் அற்புதமாக உயிர்பெற்றுள்ளது. அவருடன் நிழல்போல் தொடரும் சீதையும், அண்ணனின் பாதையே தன் வழி எனப் புறப்படும் இலக்குவனும் இணையும் வனப் பயணம் கலங்கடிக்க வைக்கிறது.
ஆரண்ய காண்டமும் பஞ்சவடியின் சோகமும்
இடைவேளைக்குப் பிறகு திரைப்படம் அடர்ந்த காடுகளின் மர்மங்களுக்கும் சாகசங்களுக்கும் நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது. சித்ரகூடமும் பஞ்சவடியும் இயற்கையின் பேரழகோடு திரையில் விரிகின்றன. அங்கு தன் காதலை ஏற்க மறுத்ததால் சீதையைத் தாக்க முனையும் சூர்ப்பநகையின் மூக்கை இலக்குவன் அரிவதும், அதைத் தொடர்ந்து வரும் அசுர சேனைகளை இராமர் தனது வில்லாற்றலால் தனி ஒருவனாக வீழ்த்துவதும் சர்வதேச தரத்திலான சண்டைக்காட்சிகளாகப் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன.
அடுத்ததாக அரங்கேறும் மாரீசனின் பொன்மான் வேடமும், ‘இலக்குமண ரேகை’ தாண்டச் செய்து துறவி வேடத்தில் வரும் இராவணன் சீதையைச் சிறையெடுக்கும் உச்சக்கட்ட காட்சியும் தாளமுடியாத படபடப்பைத் தருகின்றன. புஷ்பக விமானத்தில் சீதையைத் தூக்கிச் செல்லும் இராவணனை ஆகாயத்தில் வழிமறித்து வீரப்போர் புரியும் கழுகு அரசன் ஜடாயுவின் மரணப் போராட்டம் நெஞ்சை உலுக்குகிறது. உயிருக்குப் போராடும் ஜடாயு, இராம-இலக்குவர்களிடம் சீதை தென்திசை நோக்கி கடத்தப்பட்ட செய்தியைக் கூறி உயிர்விடும் இறுதி தருணம் உணர்வுகளின் உச்சக்கட்டமாக முடிந்து, அடுத்த பாகத்திற்கான மாபெரும் எதிர்பார்ப்பை விதைக்கிறது.
நடிகர்களின் அசாத்திய நடிப்புத் திறன்
-
ரன்பீர் கபூர்: இராமராகத் தோன்றும் ரன்பீர் கபூர், தன் முந்தைய கதாபாத்திரங்களின் சாயல் எதுவும் துளியும் இல்லாமல், முகம் முழுக்க அமைதியும் கருணையும் தவழும் ‘மரியாதா புருஷோத்தமராக’ வாழ்ந்து காட்டியுள்ளார். குறிப்பாக வில்லேந்தி நிற்கும் போர்க்களக் காட்சிகளிலும், தந்தையின் ஆணைக்குக் கட்டுப்பட்டு மரவுரி தரிக்கும் தருணங்களிலும் அவரது நடிப்பு மிக உன்னதம்.
-
யஷ்: இராவணனாகத் தோன்றும் ராக்ஸ்டார் யஷ், தனது அசுரத்தனமான உடல்மொழியாலும், கணீர் குரலாலும் முழுத் திரையையும் ஆக்கிரமிக்கிறார். வெறுமனே ஒரு கொடூர வில்லனாக மட்டும் பார்க்கப்படாமல், பண்டிதனாகவும், சிவபக்தனாகவும், தன் குலத்தைக் காக்கும் வேந்தனாகவும் பல பரிமாணங்களை அநாயாசமாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார். அவரது பத்து தலைகள் வெளிப்படும் காட்சி திரையரங்கில் பெருத்த கரவொலியைப் பெறுகிறது.
-
சாய் பல்லவி: சீதாதேவியாகத் தோன்றும் சாய் பல்லவி, பூமித்தாயின் மகளுக்கான இயல்பான அழகோடும், அசைக்க முடியாத மன உறுதியோடும் தன் பாத்திரத்திற்கு உயிரூட்டியுள்ளார். மிதிலையின் இளவரசியாகத் தோன்றும் தருணங்களிலும், காட்டில் எளிய வாழ்க்கை வாழும் போதும் அவரது முகபாவனைகள் பேரழகைக் கூட்டுகின்றன.
-
ரவி துபே: இலக்குவனாக வரும் ரவி துபே, தன் துடிப்பான நடிப்பாலும், சகோதர பாசத்தாலும், மூர்க்கமான கோபத்தாலும் ரசிகர்களின் பாராட்டுகளைப் பெறுகிறார்.
-
இதர நடிகர்கள்: தசரத மன்னனாக வரும் அருண் கோவில், கைகேயியாக வரும் லாரா தத்தா, கூனியாக வரும் ஷீபா சத்தா மற்றும் ஜடாயுவுக்குக் குரல் கொடுத்த அனுபம் கெர் ஆகியோர் தங்களின் அளப்பரிய பங்களிப்பால் படத்திற்குப் பெருமை சேர்த்துள்ளனர்.
இசை மற்றும் சர்வதேசத் தொழில்நுட்பம்
இசைப்புயல் ஏ.ஆர்.ரஹ்மான் மற்றும் ஹாலிவுட் இசை மேதை ஹான்ஸ் ஜிம்மர் ஆகியோரின் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க கூட்டணி இப்படத்திற்குப் பிரம்மாண்டமான பின்னணி இசையை வழங்கியுள்ளது. வேத மந்திரங்களின் எதிரொலிகளும், பிரம்மாண்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா வாத்தியங்களின் முழக்கங்களும் காட்சிகளின் உணர்வை பல மடங்கு உயர்த்துகின்றன. ஆர்ப்பாட்டமில்லாத, அதே நேரம் காவியத் தன்மையைத் தாங்கி நிற்கும் இசை அமைதி பார்வையாளர்களை மெய்சிலிர்க்க வைக்கிறது.
ஆஸ்கார் விருது வென்ற ‘டிஎன்இஜி’ (DNEG) நிறுவனத்தின் விஷுவல் எஃபெக்ட்ஸ் (VFX) காட்சிகள் இந்தியத் திரைத்துறையை உலக அரங்கில் தலைநிமிரச் செய்துள்ளன. பஞ்சவடி காட்டின் பனிமூட்டம், மாயப் பொன்மானின் துள்ளல், ஜடாயுவின் இறகுகளின் அசைவு, புஷ்பக விமானத்தின் மாயாஜால அமைப்பு என அனைத்தும் ஒரு சர்வதேச ஹாலிவுட் காவியத்திற்கு இணையான நேர்த்தியோடு செதுக்கப்பட்டுள்ளன.
‘இராமாயணா: பாகம் 1’ என்பது வெறுமனே ஒரு பக்திப் படமோ அல்லது வணிகப் பொழுதுபோக்கு அம்சமோ அல்ல; அது இந்திய காவிய மரபையும், உலகத்தரம் வாய்ந்த நவீனத் தொழில்நுட்பத்தையும் இணைத்த ஒரு காலத்தால் அழியாத திரைக் கலைப் பொக்கிஷம்.
CINEMA SPICE RATING: ★★★★½ (4.5/5)
